《爱与和平》VS《吾为君亡》：反战与好战
文/不一定驴驴
《突破！》续集《突破！爱与和平》的故事发生在六年后的1974年。井筒和幸恐怕从《永远的三丁目的夕阳》获得了启示，怀旧情调地描写一个庶民家庭（不妨对比一下两片的海报），李安成一家从京都迁至东京江东区的叔父家。续作的主题内容不再关于青春与恋爱，而是家庭、亲情与反战；前作中充当怀旧、呼唤和平有力手段的音乐、民谣，在续集里被井筒自己最熟稔的电影取而代之。代表1970年代时代特征的电影是李小龙的功夫片、桃色片、东映黑帮片、右倾战争巨片，秋吉久美子、桃井薰、山口百惠是这个时代的电影代表人物；关于日本文艺界、精英圈中潜藏的大量朝裔面孔，《爱与和平》反映了他们不为人知的辛酸。
《爱与和平》继续像《突破！》那样围绕李氏兄妹设定了两条线索，描写兄长李安成的亲子情义及妹妹李庆子的演艺圈风波。影片的故事架构、抒情手段与前作相似，开篇和结尾两场激越的日朝大乱斗同前作一脉相承，结尾的高潮段落依旧在朝鲜民谣“临津江”的渲染下进行。而继续作为片尾曲的青春民谣“那极美的爱再一回”由于换成童声的重新演绎体现了新的意义。与前作的情节形成呼应的，有李庆子两次接听电话的动作，李安成在公用电话厅硬币散落一地的小插曲等等。
《爱与和平》百尺竿头，更进一步的主旋律价值是从《突破！》的民族性他者问题上升到军国主义批判的反战认识。比朝侨第二代更讳莫如深的朝侨第一代作为正面的历史形象在电影中出现，《突破！》和平年代的“少年战争”同1940年代的战争相比也显得微不足道了。井筒和幸进步的、“不爱国”的人道主义战争观接近伊斯特伍德的《硫磺岛来信》（同样有被胁迫掘战壕的桥段）。片中出现的神风特攻队电影《太平洋武士》大概是以1974年东映公司的《啊，决战航空队》为原型，不过该片恐怕更容易让人联想到石原慎太朗早于《爱与和平》一周前公映的神风特攻队电影《吾为君亡》。
《吾为君亡》2007年5月12日公映，《爱与和平》则恰在六天后，两片的战争态度针锋相对，同期上映好似展开一场擂台竞技。后者以戏中戏形式呈现的特攻队员与恋人的离别、英勇赴死、海军中将剖腹等短短几个画面，就完成了对前者的概括。片中制片人选角的性丑闻情节，直接对前者构成丑化嘲讽，井筒和幸藉由李庆子演出特攻队电影的个人内心体验抒情地批判前者。像《硫磺岛来信》一样，《爱与和平》对逃避战争、眷恋生命的小人物给予了正面肯定，不过，反战人物“非国民”的朝鲜人身世毕竟限定了其边缘化立场（文/不一定驴驴）。
《突破！》
http://buyidinglvlv.blogcn.com/diary,13198339.shtml
《吾为君亡》
http://buyidinglvlv.blogcn.com/diary,12333654.shtml
日本的战争电影观
http://buyidinglvlv.blogcn.com/diary,9973867.shtml
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