不一定驴驴美之冥想(日本电影的小小王国)
不一定驴驴(邮箱:heilv6329@yahoo.com.cn),一个热忱于美、嫌恶感麻痹、身心不很健康的写作者。耽于日本电影、日本文学、戏剧,绘画。看电影,与...查看全文
2008.05.16 06:28:00 
 濡湿的情欲(待补)  

先上图,文字稍后。

截图来自《黑天使1》《黑天使2》《爱的旅馆》《裸体之夜》《夜又临》《转校生》《多罗罗》《M》……  

《裸体之夜》
《M》
《爱的旅馆》
《夜又临》
《转校生》
《黑天使2》01
《黑天使2》02
《多罗罗》
《黑天使1》02
《黑天使1》01
《黑天使2》03

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2008.05.13 01:16:00 
 再见了,我!再见了,你!再见了,亲爱的;再见了,青春  

假小子&娘娘腔的故事——再见了,我!再见了,你!再见了,亲爱的;再见了,青春

 

/不一定驴驴

 

获得《电影旬报》2007年新秀女演员奖的不是新人王新垣结衣,也非《天然子结构》原汁原味的天然少女夏帆,而是“二十年出一人”的新一代角川偶像少女、奇货可居的莲佛美沙子。

 

曾被角川社长黑井和男赞誉为“最棒乡下人”、眉宇间带有原田知世神韵的莲佛美沙子像《只有你听见》成海璃子一样人小鬼大、演技超群;淳美的、天然的、不经修饰的素颜气质不输给《天然子结构》夏帆;她在《转校生:再见了,亲爱的》中淘气的“假小子”表演,也足以媲美新垣结衣《父女七日变》。略有点徐克《梁祝》杨采妮的风采;同时《转校生:再见了,亲爱的》具有和广木隆一恋爱星期天 我恋爱了》一样的乡愁怀旧感。可以说,莲佛美沙子&《转校生:再见了,亲爱的》几乎囊括了近年日本青春电影的精髓。

 

岩井俊二曾在《市川昆物语》中表示自己师承了市川昆,这委实很让人无法理解,不过,如果在市川、岩井之间加入一个大林宣彦,市川至大林,再到岩井的这样一种因袭关系就很明晰、一目了然了。岩井俊二少年时代热衷的、日后成为他从影启蒙的角川映画,除了市川昆也一定包括大林宣彦。从1979年的《金田一耕助的冒险》开始,大林宣彦作为角川映画继市川昆后的又一重要存在,包办了药师丸博子到原田知世的多部角川偶像青春片,可谓1980年代角川春树推行青春片路线的最有力实践者。被誉为“影像魔术师”的他,其擅长采用跳跃镜头,优美的、带有韵律的镜头剪辑,倾斜构图等影像风格,与市川昆一脉相承;大林宣彦颇具音乐才华,作为青春叙情派,其作品以怀旧与伤感情绪为底色,笔触富有诗意,常常给人留下配乐过剩的印象,这些特点在岩井俊二的电影中无疑也很显著。

 

大林宣彦就像当年追随市川昆《细雪》而拍摄《姐妹坡》一样,市川昆的新版《犬神家族》为他时隔二十五年重拍《转校生》竖立了榜样。如果说《犬神家族》松岛菜菜子被市川昆看作岸惠子的话,大林宣彦显然也从莲佛美沙子身上找到了当年原田知世的少女风采。少女原田知世与莲佛美沙子相隔二十五年的邂逅,不禁让人联想到大林宣彦在《二十二岁的分别》中描写的彼岸母女的轮回。时至今日,曾影响一代人审美的昔日玉女偶像山口百惠、药师丸博子、原田知世彷佛恢复了青春一般纷纷重现于银幕,她们就是上户彩、宫崎葵与莲佛美沙子。

 

《转校生》不是像《犬神家族》那样纯粹出于美学意义上的翻拍,《转校生:再见了,亲爱的》在1982年旧版的基础上与时俱进地结合了新生代青春电影——特别是纯爱片的“绝症”元素,使旧版“惜别青春”的主题得到进一步升华。

 

旧版《转校生》与当时的《网中校园》《穿越时空的少女》等角川青春偶像电影一样,都是根据角川文库的通俗小说改编的、关于少女在某一天突然被卷入非日常冒险中去的超现实故事。其科幻色彩立足于青春心理,可以说体现了青春时期的少女爱做白日梦的这一特点。

 

《转校生:再见了,亲爱的》中,大林宣彦把旧作的舞台尾道搬到了信州,转校生由旧作中的少女一美换成了少年一夫,一夫也有别于旧作中明显带有大林宣彦自身影子的、热衷于8mm摄像机的好色少年。不过无论转校生是谁,一夫一美偶然发生互换身体事件,在二人的生活圈子中引起波澜这一点是不变的。对于少男少女置换了身体这样一个超现实现象,大林宣彦将其表现为仅限于未成年人世界的小秘密一样的东西,有意将成年人群体置身事外。可以看作两代人的隔阂与代沟,或者说成年人在理性与现实逻辑中丧失了敏感与知觉。一美的前男友和一夫的前女友轻而易举地发觉一夫一美的秘密并给予理解,与一夫一美两方家长的迟钝、麻木、不以为然形成鲜明对比。大林宣彦描写的少男少女与成年人简直给人仿佛不同物种一般的感觉。

 

少年进入了少女的身体,少女从而具有了男孩子气,即莲佛美沙子活泼辛辣的“假小子”式表演,就像江户日本盛行的娈童一样,大概这是大林宣彦理想中的少女形象吧。

 

广木隆一的恋爱星期天 我恋爱了》异曲同工,旅行在《转校生:再见了,亲爱的》中占据着重要地位,片中能让人联想到盐田明彦青春电影的两次旅行——温泉之旅与森林之旅对主人公的成长功不可没。首先是与盐田明彦《月吟》颇为相像的温泉之旅。一夫、一美,以及一美前男友三人通过温泉旅行得以明确彼此的关系。在大林宣彦青春之歌的合奏下,一夫的灵魂与一美的肉体产生了共鸣,两者合二为一。如果可以用荣格心理学理论阐释这种恋爱关系的话,那么就是一夫象征一美心灵中的男性成分阿尼姆斯(animus),一美则象征了一夫心灵中的女性成分阿尼玛(anima);影片最后的森林之旅和恋爱星期天 我恋爱了》的情况相似,都是关于病入膏肓的少女逃出病房走完最后的人生。旅途中的一夫一美受到歌舞伎男旦、女同性恋者的帮助,不免让人想起盐田明彦《金丝雀》的旅途情节。歌舞伎男旦、女同性恋者角色,都是对一夫一美互换身体的影射。下榻的少年少女同衾相拥,与自己原本的身体道别,这便是“再见了,我!再见了,你!”。

 

与旧版《转校生》有所不同,大林宣彦《转校生:再见了,亲爱的》新加入了少女罹患绝症的情节。不过,影片并非只是对《在世界中心呼唤爱》《只是爱着你》等纯爱片少女夭折的亦步亦趋。一美与一夫同时作为二人的共同体,前者的死对后者而言毋宁说象征了青春的流逝。就这样,一夫带着一美身体的记忆与青春挥别。
《转校生》01
《转校生》02
《转校生》03
《转校生》04
《转校生》05
《转校生》06
《转校生》07

《转校生》08
《转校生》09

《转校生》10
《转校生》11

《转校生》12
《转校生》13
《转校生》14

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2008.05.09 00:23:00 
 爱妻日记 白之恋  

《爱妻日记 白之恋》:老公学AV怎么办?

 

/不一定驴驴

 

根据重松清同名小说改编的、拍摄预算恐怕与AV差不多的桃色DV系列片《爱妻日记》六部曲,既不乏龟井亨、齐藤久志那样的情欲片高手,也有身为局外人的绪方明、渡边谦作等一流作者电影人参与其中。演员方面,既有石井隆《花与蛇》两部曲、三池崇史《拜访者Q》中作为配角的官能女优未向、不二子和中原翔子,也有毫无肉体表演经验、初登银幕的舞台界女优小崎友里衣。《爱妻日记》顾名思义,从名字便知与谷崎润一郎《键》那种自曝夫妻床笫生活的私小说有关。

 

齐藤久志执导的《爱妻日记 白之恋》以一对新婚夫妇的新居为舞台,令国内观者感到格外亲切的是与彭浩翔《破事儿》之“做节”乃至陈冠希“艳照门”尤为类似的“变态”趣味——用学术一些的弗洛伊德氏说法就是出现解剖学变位性冲动的、指向口腔粘膜快感的性错乱(Perversion)征兆,以及床事自拍即为影片大肆探究的主题。最近国内BBS广为流传的一篇貌似出自年轻女知识分子之笔的、作者署名为“皇上驾到”的日志《老公学A片,我实在满足不了他》与影片具有异曲同工之妙。

 

齐藤久志的导演作品多年前只有一部《先天性、恋爱性、候群》在国内流传,想起来,该片的题材、风格及意境与《爱妻日记 白之恋》的确有些接近。而作为一名编剧,齐藤久志曾给冢本晋也《东京铁拳》、中田秀夫《混沌凶机》、广木隆一《梦魔》《隐足之踏》《M》提供了剧本。

 

《爱妻日记 白之恋》与《M》先后在同一时期完成。事实上,前者的某些方面确实能让人想起《M》。齐藤久志就像广木隆一当年从舞台界挖掘到熟女寺岛忍一样启用小崎友里衣。小崎友里衣同《M》女主角美元(Miwon)气质相仿,都是那种身材不够丰腴、看起来一尘不染、匮乏情色片演员身上那种挑逗感的、现实主义素人面相的演员。单就演员的表演而言,由职业桃色片女优未向主演的《爱妻日记 蹂躏》无疑就差了很多。小崎友里衣在片中回溯童年精神面貌之际犹如一个委屈的小姑娘般嘤嘤抽噎的表演,也许不输给《振荡器》中的寺岛忍;《M》及广木隆一其它作品经常描写的交织着童年不快记忆、透露出精神分析色彩的、表现在性问题上的心理障碍——特别是《M》精心编织的藉由两个人物的命运偶然重叠而完成心灵治愈的那种催眠暗示意味的线索,也是《爱妻日记 白之恋》的重要组成部分。片中迁入一间白色新居的新婚夫妇由于房事不合、妻子的性冷淡而出现了感情裂痕,命中注定般出现的一卷曾经在这里拍摄的AV录像带,使丈夫按图索骥地完成了对妻子的改造。

 

齐藤久志和广木隆一一样深谙DV的本质,尤为懂得如何发挥DV所长,始终立足于当今数字电影不可避免的“家庭录像感”这一硬件属性的前提,对于时间和空间都保持着一定的限制,镜头以特写居多,尽量避免全景和外景。而非像一些导演的DV片——例如棚田由纪《红色文化住宅里的初子》之流那样妄图拍出胶片效果而导致美学失败。《爱妻日记 白之恋》基本上以白色装饰的房间为舞台,镜头似乎加了滤色镜,诚如“白之恋”的片名,全片给人一种介于彩色片和黑白片之间的褪色感。这种气氛,可以说反映的正是女主角童年挫折的潜意识领域。这也是女主角的童年阴影之所以能在这里得到治愈的原因。

 

影片资料:

《爱妻日记 白之恋》(2006年)

出品:松竹

导演:齐藤久志

原作:重松清

主演:小崎友里衣、川濑阳太
《爱妻日记 白之恋》03
《爱妻日记 白之恋》05
《爱妻日记 白之恋》01
《爱妻日记 白之恋》02
《爱妻日记 白之恋》04

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2008.05.05 08:43:00 
 市川昆祭(三)  

别了,市川昆

 

/不一定驴驴

 

作为一个影迷,如果有人问我,谁的电影我看过的最多?我会肯定地回答是市川昆。

——三岛由纪夫

 

他只是为了拍电影而拍电影,因而市川昆的作品带给人一种天真和非常纯洁的愉悦。在电影的技术领域,他最大的影响是为我同代的前卫艺术家指出了方向。

——筱田正浩

 

市川昆的电影,如果归类的话,就是女性的,不,中性的,不,性的,有一点不同于性爱的。虽然是健康的,但不知怎么的,带有一种欲望的情绪。女主人公很活泼,充满活力,她们很顽强,她们不知羞耻,但是坚强,总之,她们很现实,这就是她们很可爱的原因。

——岩井俊二

 

1

 

2008213日,日本影坛的泰山北斗、作为巨匠神话最后象征的那面旗帜倒下了。叱咤影坛半个多世纪的市川昆走完了他的人生,享年92岁。

 

生于大正四年(1915年)的市川昆小新藤兼人三岁,比黑泽明年轻五岁,他与黑泽明、木下惠介、小林正树几乎在战后的同一时期崭露头角、获得声誉、成为相埒的竞争对手。1969年由四人携手结成的“四骑会”制片公司尽管不久后夭折,但此后市川与其他三人的名字始终联系在一起。小林正树1996年病殁,黑泽明、木下惠介1998年相继离世,在影评家四方田犬彦所言的“巨匠神话结束了历史使命”的十年时光里,本该颐养天年、耄耋之年的市川老骥伏枥,始终活跃影坛前线,创造了跨越时代的完美主义者神话;市川晚年的作为,放眼世界影坛也是屈指可数。2006年,市川重现新藤兼人200492岁高寿执导电影的人类奇迹,《犬神家族》《市川昆物语》及《梦十夜》无不证明了这位寿星导演的宝刀未老。母亲(90岁)和姐姐(103岁)都是高寿,生于长寿家族的市川,一定怀有百岁执导电影的野心,可惜2008年新藤兼人96岁高龄新作《Hanawa Chiredomo即将登场的新纪录,他已无法赶超;1964年,市川曾受邀掌舵东京奥林匹克纪录片,而2008年北京奥运在即,市川老人不等张艺谋的跃跃欲试便瞑目了;2007年年初公映的短片集锦《梦十夜》之“梦二夜”《悟道》,已成为市川的银幕绝笔。视市川为启蒙老师的岩井俊二,与恩师合拍《本阵杀人事件》的约定已经无法实现,但《悟道》不失对此事的一个小小交代。师徒二人事先定是商定好了,《悟道》和《市川昆物语》都采用了童趣盎然的伪默片创意。《悟道》的最后一幕仿佛冥冥中安排了市川与世人道别,“如此已足矣……”银幕上留下这样的余音。

 

2006年,市川昆重拍自己三十年前旧作的《犬神家族》作为角川电影三十周年纪念。同样的情况还有2001《母亲》为山本周五郎诞辰百年纪念2000年《放荡的平太》为每日放送五十周年纪念,1994年纪念电影诞生一百年的《四十七人之刺客》,1983年以东宝诞辰五十周年为契的《细雪》,1964年掌舵东京奥林匹克,1963年《雪之丞变化》乃长谷川一夫第三百回演出纪念等等,不胜枚举。市川电影的一大特点就是常常肩负官方历史纪念的使命。二十世纪后半叶,日本银幕上万众瞩目、带有历史纪念性质、反映日本文艺影片最高水准的巨制,往往由市川挂帅。从三岛由纪夫到大冈升平,从谷崎润一郎到夏目漱石,从岛崎藤村到川端康成,从《金阁寺》到《古都》《细雪》,1950年代以后的市川藉由日本文学瑰宝——尤其是美学杰作——所谓不可能影像化的屡次挑战,吸纳日本文学之美形成了作品的唯美底蕴。并从中体会到与伟大经典同在的愉悦。而在此之前,动画师出身、师承伊丹万作等人的市川被定型为技巧出众、擅长拍摄社会批判讽刺喜剧的导演。被问及何以改编如此众多的文学杰作,市川表示“纯属偶然”,受其妻子——也是他的通力合作者和田夏十的影响。

 

市川晚年最后的两部作品《悟道》与《犬神家族》,前者前卫滑稽、富有技巧与启发性,后者典雅悲戚、唯美复古。谐谑手法与唯美主义,截然不同的倾向,实际上正可概括市川电影的两类风貌。

 

2

 

1956年,《缅甸的竖琴》的问世为市川带来了巨大声誉,使他首次在国外获奖。这部取材儿童文学的著名反战电影,贯彻了市川得心应手的“童眼看世界”(后来的《我两岁》与《我是猫》更将之发挥得淋漓尽致)及人道主义意识形态,一厢情愿地描摹了一幅日本士兵在缅甸战场善意地通过音乐呼吁和平、安抚亡灵的童话理想世界。出于对这部作品的偏爱,1985年他又重拍了彩色版。而同样以战争为舞台,另一部杰作《野火》则与《缅甸的竖琴》的立意截然相反。仿佛源自一种反拨心理的有意为之,两者不啻黑与白的两个相对立世界。《野火》根据大冈升平的同名小说改编,可以说正是位处《缅甸的竖琴》的另一面。影片赤裸裸地渲染战争中的死亡、恐怖、绝望、食不果腹,特别是日本兵自相残杀、啖对方的肉而展开生存竞争的人间惨剧,藉此检验置身战争极限环境下的人所能承受的作为人的底线,在人的生存本能与伦理道德发生正面冲突的界面上审视人性与人存在的根本问题。

 

1956年的《处刑的房间》开始,市川加入永田雅一主持的大映公司。这一年大映的首席导演沟口健二溘逝,从某些方面不啻继承了沟口遗志的市川,与不久后成名的增村保造、三隅研次高歌猛进,保证了由沟口健二、《罗生门》、《地狱门》引发的“大映黄金时代”继续运转。大映黄金时代也是市川自己的黄金时代。他毕生的多部重要作品都集中诞生在这一段时期,如《炎上》《野火》《少爷》《我两岁》等等。他和热衷纯文学的妻子和田夏十致力于文学电影化的十五年合作,同永田雅一的大映制片策略不无关系。作为大映的招牌导演,市川与东宝最强存在的黑泽明,代表松竹的木下惠介、小林正树形成三足鼎立之势。

 

《处刑的房间》《炎上》与《键》分别改编自石原慎太郎、三岛由纪夫及谷崎润一朗的争议小说,三片的主演若尾文子、市川雷藏与京町子,都是大映的代表性明星。三部影片不约而同地触及伦理道德,着笔于暴力、性与犯罪问题——分别关于叛逆青年迷奸女学生,纵火烧毁文物与通奸。《处刑的房间》是步当时《太阳的季节》之后尘的所谓“太阳族电影”,也是市川第一部自己感到满意的作品。作为最早的出现“愤怒青年”形象的日本电影之一,《处刑的房间》对不久后蜚声遐迩的新浪潮电影影响巨大;而把三岛由纪夫《金阁寺》影像化的《炎上》,关于京都青年僧侣火烧金阁的动机,市川着重表现的是主人公为捍卫自己的灵魂支柱——金阁的纯洁与美,阻止被肮脏丑恶玷污而将其毁灭的心理,与其说遵照原作小说,毋宁说更大程度上地结合了史实资料;至于《键》的情况,市川对有日本《查泰莱夫人的情人》之称的原作的重新改写更加面目全非。小说中那个背德的“乱伦之家”成员——父亲、母亲、女儿、女婿悉数遭到惩戒。被定义为惊险喜剧的影片丧失了谷崎原作的官能性与异色,道德批判的意味尤为明显。而市川采用和原作截然不同的、女婿一角内心独白的新视角,与《处刑的房间》剖析叛逆青年精神世界的视点也不无近亲关系。

 

尽管将《金阁寺》以具体形象呈现出来的《炎上》,无论如何也难以企及原作集三岛文学之大成的观念美与抽象美,不过,市川导演的唯美技巧确实磨砺出来了。《炎上》翌年的《野火》,让人强烈感受到他求美的自觉——即便原作小说与唯美无关。《野火》中随处可见的菲律宾平原景致的空镜头,把人物置身郁郁葱葱的丛林、泥泞沼泽、荒凉旷野之中,映衬蓝天白云、汩汩溪水的透视镜头,以及倾斜构图、光影明暗处理的画面(特别是逆光、侧逆光取景),大大丰富了影片的美学价值——由于影片以外景戏为主,从中给予了市川更多表现机会。有人认为《炎上》不比对手黑泽明《罗生门》的画面美感,但《野火》可雪其耻。此外,就像《炎上》中主人公念念不忘、魂牵梦萦、左右其命运的象征之物为金阁一样,“野火”也是《野火》主人公作为精神象征之物、命运里挥之不去的东西。

 

3

 

如果说《处刑的房间》《炎上》《键》以至《东京奥林匹克》等片展现了市川善于把握时代特征的现代性一面,《日本桥》《少爷》《雪之丞变化》等以近代、江户时代的关西地区为舞台的时代剧、风俗片则是他传统、复古情怀一面的反映。诚如“市川”的姓氏给人以古典意味的错觉(因“市川家”乃关西歌舞伎的著名流派,故而歌舞伎役者和时代剧演员姓市川者居多,如市川团十郎、市川雷藏、市川染五郎等等),其电影确实跟传统文化、戏剧息息相关。

 

1945年,市川的处女作木偶电影《娘道成寺》就是源于有名的净瑠璃(注,净瑠璃:江户时代关西地区的一种木偶戏)剧目,不过当时时值日本投降,美国占领当局将其视为古装片没收。不知是否由于这个挫折,市川黄金时代的时代剧创作似乎深受抑制,其数量不及黑泽明,也不比增村保造、筱田正浩等后辈;市川壮年时期在大映完成的两部时代剧代表作——《日本桥》与《雪之丞变化》,分别是对时代剧元老沟口健二、伊藤大辅、衣笠贞之助旧作的彩色翻拍。改编于泉镜花新派剧(注,新派剧:明治时代歌舞伎的改良剧种)、将镜花的艺妓世界付诸鲜艳色彩的《日本桥》(1929年沟口健二曾把它搬上过银幕)作为市川的首部彩色电影,也是继衣笠贞之助《地狱门》之后最早使用伊斯曼彩色胶片的日本电影之一。大映的美人女优——风华正茂的绝代佳人山本富士子和若尾文子在影片中身着袖和服,梳日本发髻,化身婀娜的明治艺妓。该片与同时期衣笠贞之助《白鹭》《歌行灯》等取材镜花新派剧的“和服片”格调一致,基于戏剧观念之上的、复古唯美的浪漫主义情怀,给日后筱田正浩、铃木清顺、坂东玉三郎等人的所谓“戏剧电影化”、“电影的舞台化”指明了方向。市川1963年为著名男旦长谷川一夫翻拍旧作的《雪之丞变化》,汇集了从长谷川一夫、若尾文子、山本富士子到市川雷藏、胜新太郎、船越英二的大映全明星阵容,在银幕的舞台上展现了绚烂的歌舞伎演出。当时已经55岁的长谷川一夫再度乔装演出自己二十八年前的女性角色,契合江户时代幕府为减少诱惑性而以老年男役扮演女角的所谓“野郎歌舞伎”代替“女歌舞伎”与“若众歌舞伎”的习俗2006年市川重拍自己旧作的《犬神家族》,完全采用原版的剧本和场景,通过矫饰主义的重复以体现自己对电影持有的一种戏剧观念的认识。演员对白抑扬顿挫的腔调,比原版更多的内景戏,达成对戏剧舞台效果的强化。片中市川施以浓墨重彩的情节——骨肉离散重逢,乃新派剧偏好表现的主题。他还像《雪之丞变化》那样使用前景明亮、周遭后景昏暗的舞台间离手法。而影片主演尾上菊之助漆白面具下的那张面无表情、具有平面美感的脸颊,让人联想到能乐(注,能乐:诞生于中世的武家戏剧,演员戴着面具在舞台上表演)的道具假面。与重拍《雪之丞变化》作为长谷川一夫的银幕终曲形成对照,《犬神家族》将平成时代的关西歌舞伎名门尾上菊之助带上了影坛。

 

市川热衷于旧作新拍。《日本桥》《雪之丞变化》《犬神家族》之外,还有重拍导师阿部丰战前旧作的《摸腿的女人》,晚年的《缅甸的竖琴》《四十七人之刺客》《八墓村》等等,给人留下了口味陈旧、与时代脱节的印象。但同时不容忽视的一个事实,是市川立足于迂腐故事主题与之相映成趣的、表现在形式技巧方面的前卫意识。《摸腿的女人》、《日本桥》到《雪之丞变化》,他所采用的动画效果、精细复杂的灯光和风格化色彩别具一格。此外,市川的前卫观念、实验精神还体现在令世界大吃一惊的纪录片《东京奥林匹克》、为角川公司拍摄的悬疑大作中。因专注于形式技巧,他被大岛渚指责“只是一个插图画家”,但“插图画家”无异最好的国民导演。

 

4

 

市川昆作为编剧与妻子共用的笔名“九里子亭”,俨然江户川乱步的命名来自埃德加·爱伦·坡的谐音,乃他崇拜的侦探小说家阿加莎·克里斯蒂(Christie)的日译。市川耽于侦探推理小说,并由此成就事业的新起点。

 

1950年代以前,市川在新东宝主要从事动画片与讽刺喜剧的拍摄,尔后则作为大映的招牌导演,致力于纯文学名著的电影化,从1976年开始,以角川映画为舞台,市川转向侦探小说的银幕改编。角川原本是经营图书出版的行业,1976年突然闯入了电影界,其电影立足于角川文库,通过将书本搬上银幕而使两者同时获利,即所谓的“媒体混合战术”。角川投拍的第一部电影,便是市川昆的《犬神家族》。影片改编自横沟正史的“金田一耕助”系列侦探小说,该片的旗开得胜,促使市川又陆续拍摄了同系列的《恶魔的拍球歌》《狱门岛》《女王蜂》和《病院坡吊颈之家》。市川似乎对当时被别人抢先一步而自己未能动手的、这一系列中的《本阵杀人事件》(1975 高林阳一执导)和《八墓村》(1977 野村芳太郎执导)耿耿于怀,以至后来有打算同岩井俊二合作《本阵杀人事件》,并最终1996年拍出了自己的《八墓村》。

 

脱胎侦探小说、身为商业类型片的“金田一耕助”系列片并非就是比市川壮年时期代表作低一格的、所谓市川的无奈妥协之作。以昭和二十年代日本欠发达地区为舞台、描写名门望族恩怨情仇、破案线索无不藏于遗风旧俗之中、具有足够传统元素——特别是宿命色彩——的《犬神家族》等片,成为“插图画家”市川演绎物哀幽玄典雅风情不可多得的好载体。如果说市川把纯文学经典搬上银幕的作品终究要附属于原作,沾了原作的光,将其称之为“纯文学的通俗化”的话,那么“金田一耕助”系列电影化的情况则与之相反,相当于“通俗文学的艺术化”。电影版的价值是超越小说原作的。

 

《犬神家族》《恶魔的拍球歌》《病院坡吊颈之家》中具有戏剧况味、幽玄意蕴的一人分饰两角、孪生儿、影武者(替身)情节市川似乎屡试不爽,之前有《雪之丞变化》,之后有改编川端文学的《古都》。就连市川当年未遂的处女作《娘道成寺》,亦在《狱门岛》中重新上演。大概也可以说,《犬神家族》等片俨然市川后来拍摄《细雪》的热身;而“金田一耕助”系列片聚焦于犯罪者的苦衷,从中探讨人性,与市川1950年代《处刑的房间》《炎上》《键》等片的视角也不无关系;《犬神家族》等片同《日本桥》《雪之丞变化》的情况有些相似,题材的复古与形式的前卫形成对照。市川1960年代实验季节的艺术观继承下来的、匠心独运的影像美探索——特别是带有某种韵律、不啻舞蹈般优美的镜头剪辑(岩井俊二语),视觉效果风格化处理的前卫映像观念,对后人影响巨大。岩井俊二甚至将《犬神家族》看成自己拍摄电影的教科书。

 

1976年,《犬神家族》的问世作为角川电影的开幕,使推理小说改编电影大流行。像当时被我国观众熟悉的《人证》、《野性的证明》,即是这股潮流的产物。而2006年市川90大寿重拍《犬神家族》,则引发了角川电影翻拍经典的怀旧风潮。黑泽明的时代剧《椿三十郎》《暗堡里的三恶人》《用心棒》陆续被人重新诠释,而大林宣彦重拍自己二十五年前旧作的《转校生:再见了,亲爱的》就像市川《犬神家族》从松岛菜菜子身上找到岸惠子当年的神韵,以及尾上菊之助作为长谷川一夫的重生一般,影片女主角莲佛美沙子宛若花季时代的角川偶像原田知世。犬童一心邀请松岛菜菜子出演《眉山》,让她像在《犬神家族》中一样身着和服,眼里积着晶莹泪珠,而中田秀夫《怪谈》继《犬神家族》再度利用了尾上菊之助那张净瑠璃人偶、能乐假面般的古典面孔。

 

作为《犬神家族》的附属物,为了向自己的老师致敬,岩井俊二把《市川昆物语》讲给自己的年轻影迷们。如今,市川昆的故事(物语)真的结束了。但,“如此已足矣……”市川昆无憾地(文/不一定驴驴)。

市川昆祭(一):
http://buyidinglvlv.blogcn.com/diary,13803383.shtml

市川昆祭(二)
http://buyidinglvlv.blogcn.com/diary,15131816.shtml

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2008.05.01 03:21:00 
 《SM大全集》:绳化妆的天堂电影院  

SM大全集》:绳化妆的天堂电影院

 

/不一定驴驴

 

1971年至1988年的日活罗曼情色片谱系上,以官能小说家团鬼六为中心的虐恋桃色片(Nikkatsu's Best SM Pink)这一风格化的类型始终占据着重要地位。如同日活系情色片之Logo的存在。只要提到日活情色片,脑海中闪现的第一印象往往就是这类电影。这也许要归咎于新世纪以后名噪一时的几部回首日活罗曼黄金岁月的日系情欲电影(Japanese Sexploitation movies),像广木隆一《不贞的季节》、石井隆《花与蛇》系列、团鬼六亲自执导的《红姊妹》、冢本晋也《六月之蛇》以及《禁室培欲》六部曲等等,总是跟虐恋桃色片存在因袭关系。至于2001年中田秀夫为小沼胜拍摄的那部经常被讹传为“日活情色电影史”的纪录片《Sadistic & Masochistic》,倒不如看成小沼胜的虐恋桃色电影史。

 

同样围绕性与暴力、雄性的攻击性这些元素,虐恋桃色片相比日活系暴力粉红片(Nikkatsu's Violent Pink)和东映系粉红暴力片(Toei's Pinky Violence)多了一抹温情和浪漫,同时也更具美感。小沼胜、西村昭五郎、小原宏裕、藤井克彦等人在此一展身手。演员方面,号称永远的SM女优的谷奈绪美活跃于1970年代,特别擅长受辱和服人妻的角色,而SM女优二代目麻吹淳子则在1980年代初期塑造了从OL、女教师、护士、到女美容师的一系列现代受虐女性。

 

谷奈绪美1979年隐退,接班人麻吹淳子不久后也离开了银幕。日活公司经历1978年的更名、1981年的制片人制度改革、1985年的“浪漫X”路线等一番折腾后,终于在1988年中止了罗曼情色片摄制。虐恋桃色片随着罗曼情色片的没落每况愈下日渐式微,在1980年代值得一提的也就只有小沼胜《箱中女》等寥寥几部作品。

 

加藤文彦1984年的《SM大全集》,似乎是受当时莲实重彦的电影理论启发而拍的一曲献给逝去的虐恋桃色片的挽歌。有点类似于1977年小沼胜的《性爱斗牛》。在今天看来,就相当于今敏《千女女优》那样的对影史记忆持有怀旧伤感之情的作品。甚至让人想起戛纳六十周年庆的短片集锦《每人一部电影》。和当年的中田秀夫(今天的《午夜凶铃》之父)一样,师承小原宏裕、小沼胜等人、目睹虐恋桃色片片厂作业的年轻副导演加藤文彦还没来得及转正,日活软性情色片就被新兴的AVAdult Video,成人录像)扼杀了存活的可能。录像带逐渐取代胶片成为成人影像的新载体。

 

SM大全集》收录了谷奈绪美、东瑛美、麻吹淳子、志麻泉美主演的从1974年《花与蛇》到1982年《苍白的女人》的十三部